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| Me preocupa que nos encaminamos a la batalla liderados por alguien con pajarita |
El problema conmigo es, me gusta cuando alguien divaga. Es más interestante y todo eso (Holden Caufield) Si no las escribo, las cosas no han llegado a término, solo las he vivido (A Ernaux) La vida real no está a la altura de escribir sobre ella (J Eugenides) Escribir es persuadir a un extraño de que se quede (R Cusk) El camino del exceso conduce a la sabiduría (W Blake)
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01 febrero 2023
Que treinta años no es nada. Brasil entonces y ahora. Choque cultural.
26 enero 2023
"El arte de la ficción", Vila-Matas, ser un hokusai o un hikikomori
Nota: De repente, recuerdo que antes había una herramienta en blogger con la que, al final de cada divague, se proponían otros tres del archivo (quiero creer que relacionados con el del día, pero tal vez aleatorio). Una idea para los que regentan este antro, porque estaría bien que existiera un "si te gustó este, te gustarán..." (o "si te enfureció este, te enfurecerán..."). Pero no, así que lo voy a hacer yo con los distintivos: "Si te gusta la sección metadivagando, leyendo y bibliofilia, tal vez te guste este" (si eres más de la esperadísima "recetas", tal vez no).
Respondiendo a que usa citas reales, dándoselas a otros escritores o personajes, Vila-Matas habla de uno de sus libros como "esa fiesta (...) un libro escrito en una especie de constante euforia que aún hoy no puedo explicarme". Escribir en un estado de euforia debe producir textos muy diferentes a escribir en un estado de paz mental. Y no sabría dar ejemplos, pero creo que sé a qué se refiere.
"Borges creía que escribir es igual que transcribir y que el escritor no es más que un copista. Que la literatura es un mosaico de citas en el que los autores y las obras se han ido construyendo a partir de autores y obras precedentes. La idea moderna de originalidad sería, por tanto, un fraude".
Según Vila-Matas, "hokusais" es el nombre con el que se conoce a los "artistas citadores", "expertos en citas, diccionarios ambulantes de frases, que se dedican a la venta de citas literarias a otros autores". No sé si esto es real o uno de sus personajes, porque tras una investigación no obtengo nada aparte de que Katsushika Hokusai (1760-1849), el pintor japonés autor de "La gran ola de Kanagawa" era famoso por sus citas célebres y tal vez se extrapoló por ahí, no lo sé. El caso es que, si existe y no es invención de Vila-Matas, me encanta el concepto de hokusai, quiero ser una, igual que alguna vez suenio con ser una hikikomori de verdad, de lo que hemos divagado aquí ya antes. Y como ya casi todo se ha hecho aquí antes, y ya hemos incluido "La gran ola" no la voy a repetir aquí, pero el resto de las imágenes son todas de Katsushika, y me parecen todas maravillosas, aunque no vayan con el texto.
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| "Si el cielo me hubiera regalado otros cinco anios, podría haber sido un pintor de verdad" |
Kafka a un amigo: "Allí estaba mi colegio, allí mi universidad y a la izquierda mi oficina. En el espacio que contiene estos tres círculos está encerrada toda mi vida". Conozco a alguien que dice "los mejores viajes los he hecho desde mi sofá, chata". Queda claro que ser un gran escritor se lleva dentro, aunque me sigue dando algo de miedito lo de los tres círculos, una vida sin salir de ahí.
Hemingway: "Uno empieza a escribrir por la maniana hasta llegar a un punto en que sabe lo que va a ocurrir a continuación, y allí uno se interrumpe y trata de vivir hasta el día siguiente para poder seguir con eso". Esta frase entera, que es mucho más chula, ya la puse aquí.
René Girard: "Todo verdadero novelista está construido sobre las ruinas de un poeta". Vila-Matas, remata: Bolanio, por ejemplo, era un poeta no tanto por sus versos, sino por su manera de posicionarse en el mundo. Literatura desesperada: Roberto, I love you.
"La literatura es un espejo que tiene la capacidad, como algunos relojes, de adelantarse". Desde Matadero5 a Middlesex al Cuento de la Criada.
"Los novelistas que amamos no cuentan eventos, sino que exploran una imagen". Esto suena muy profundo y supongo que bien, por eso la he puesto.
"Quizás la publicación y la literatura sean contradictorias. Por un lado, quiero que me lean y admiren y por otro, que descubran que soy un impostor". #Todossomosimpostores, Enrique.
"Toda novela parece hablar de la jerarquía del mundo interior sobre la realidad, que tiene lugar siempre más allá, en el territorio del negativo". Lo del "territorio del negativo" es TAN bonito, no me digan.
"El lenguaje no es algo que reproduce la realidad, es algo que la hace y la deshace". Soy militante con respecto a esta frase, aburrida por ejemplo, de la gente que dice las profesiones en masculino cuando las ejerce una mujer -"es que no existe en el diccionarioooo". Pues que exista, si la decimos muchas, acabará entrando. El lenguaje HACE la realidad, supéralo.
"El tipo de narrador que más me gusta es aquel previamente que ha ejercido de crítico y que en un momento determinado sabe comprender que, si quiere honrar a la literatura, tiene que convertirse directamente en escritor; es decir, bajar al ruedo y prolongar, por otros medios, aquello que siempre ha estado en juego en la literatura". Hay que mojarse, aunque luego no hagas literatura.
Termino con una última imagen de Katsushika Hokusai que seguro habéis visto, nada que ver con las amables con las que sazonado el divague. Ya que hablábamos del arte como perturbador ayer, a propósito de Lucian Freud, me ha parecido pertinente. O tal vez no, porque sí.
23 enero 2023
Lucian Freud: Ojalá tu abuelo, como tú, hubiera canalizado su energía creadora en arte
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| Lucian con su abuelo en Hampstead |
Todo esto porque el otro día estuve en la exposición que ha montado la National Gallery, "Lucian Freud: New perspectives", en la que hay más de 60 de sus cuadros de toda su carrera, en la que pasó del surrealismo al realismo. A mí me provocó de todo: me gustaron, me disgustaron, me impactaron, me perturbaron (me gusta más la palabra "disturbaron", pero me da que no existe... creo que habría que robarla ya, se ha hecho con otras mucho menos necesarias). Pero, como dice el adagio, qué se supone que tiene que hacer el arte, más que perturbar-para darnos seguridades ya está la ciencia.
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| En la pared de una de las salas, qué gran verdad (Alguien se acuerda del divague de Hipócrates de (en) Kos?) |
Lucian nació en Berlín en 1922 y llegó a Londinium con su familia en 1933 escapando del nazismo. Su abuelo vino en 1938 y murió un anio después, pero su hija Anna siguió su trabajo como psicoanalista infantil y la casa de Hampstead es hoy el Museo Freud, que no, aún no he visitado - me da coraje darles pasta, aunque entiendo su valor histórico. Igual algún día de "jornadas de puertas abiertas" voy, y escribo un divague lleno de bilis.
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| Lucian Freud (24) para Vogue por Clifford Coffin (1947) |
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| Hombre de noche. Autoretrato, 1947-8 Tinta + conté en papel |
De momento, voy a escribir de Lucian, pero también un poco de la saga de los Freud (hay árboles genealógicos por ahí), que desde entonces han crecido y se han reproducido en la ciudad, y hoy en día son parte de su élite (diseniadores, políticos, periodistas, escritores y muchos casados con la flor y nata, gente de renombre). Por poner un ejemplo, Lucian tenía dos hermanos y a uno de ellos, Clement, le conocí yo sin saber que estaba relacionado con el "padre del sicoanálisis". Clement participaba en uno de esos grandes programas de comedia de la BBC4, "Just a minute", en el que un panel de tres ingeniosos compiten a ver quién consigue hablar durante un minuto sin "hesitation, deviation o repetition" (sin dudar, divagar [!!!] o repetir) sobre una palabra/concepto y además ser gracioso. Programas como este, que lleva en antena desde 1967, me hicieron enamorarme de este país cuando llegué en 1997 (tranquis, ya se pasó, dont Blame it on the Boogie, Blame on the Brexit), porque yo venía de un país en el que para humor inteligente había que recurrir a los argentinos, así que el choque cultural fue enorme. Total que divago: Clement y Lucian no se hablaban al final de sus vidas, pero me da que Clement (que había sido chef, político, autor, comediante) era más divertido que Lucian. En primer lugar, porque siendo el nieto del padre del psicoanálisis decía que "no conocía a nadie que se hubiera nunca curado con psicoterapia". Me encanta. También decía cosas como "si dejas de fumar, beber y follar no es que vivas más, es que se hace más largo", o "me refiero a mi mujer como mi primera mujer para que no se confíe".
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| Ambientillo de exposición |
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| "Girl with roses" (1947) Su cuadro tal vez más famoso |
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| No sé quién es, creo que un pro-hombre, pero igualmente te traspasa |
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| Inacabado |
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| Una de sus hijas |
Un par de sus colegas...
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| Frank Auerbach, maravilloso |
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| David Hockney, otro que me encanta |
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| La reina transicionando? Está viva en Memphis y se llama Bob? |
Este cuadro, el "Habitación de hotel" (1954) hecho a pinceladas cortas, parece que le costó mucho tiempo. Posaban él y su mujer de la época (Lady Caroline Blackwood, escritora, aristócrata y heredera de la saga Guinness, tiene otro divague) . Aunque Freud fue elegido para exponer en al Bienal de Venecia ese anio, no era muy respetado por la crítica inglesa, en concreto por la deliberada elección de perspectiva poco familiar -gran ejemplo en este cuadro. Freud lo consideró una línea divisoria en su carrera porque este fue el último cuadro que pintó sentado (a partir de ahí, siempre de pie, lo que le permitía acercarse mucho más al modelo). Simboliza una relación que está en sus fases finales, dice en la explicación al lado: me encanta cuando "te explican" los cuadros, particular fan del pobre que hizo el folleto de la famosa expo de Damien Hirst.
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| "Large interior, Notting Hill, 1998" |
Le encantaba pintar cuerpos únicos, gente gorda, gente con arrugas y textura (con pintura gruesa sobre lienzo creaba estas texturas, especialmente al representar la carne).
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| Le gustaban los detalles de la parafernalia de la pintura |
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| "And the bridegroom" oil on canvas (2001) |
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| "And the bridegroom" Detalle: atención a la colcha |
20 enero 2023
¿Que cómo te quiero? Déjame contarte...
¿Que cómo te quiero? Déjame contarte...
Te quiero tan p'adentro y tan ancho y tan alto
Como alcanza mi alma, cuando busca a ciegas
Los límites del ser y de la gracia ideal.
Te quiero nivel querer-lo-más-insignificante-que-deseas
Te quiero con la pureza de quien pasa de los elogios.
Te quiero con la pasión que malgasté
Te quiero con un amor que me pareció haber perdido
Y, ¡demonios! - ¡Te quiero hiperventilando,
te querré aún mejor después de la muerte.
17 enero 2023
Dios nunca contesta, a menos que estés psicótico - pero Jonathan nunca lo diría así ("Encrucijadas" de J Franzen)
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| "Encrucijadas" con sus hermanitos |
"Crossroads" es la historia de una familiar nuclear con cuatro hijos y los sitúa en una milieu muy particular: un grupo religioso en medio de EE.UU. en 1971. El padre, Russ, es un pastor protestante, que según yo entiendo debería apreciar que sus feligresas le encontraran "unsexed, unmanly and unthreatening" no? (plot spoiler=No). La madre Marion, típica ama de casa, pero no tan típica -tiene un pasado (a Oscar Wilde le interesaban los hombres con futuro y las mujeres con pasado). El hijo mayor, Clem, que está en la universidad y es el único ateo de la familia. Le sigue Becky, la guapa y popular del instituto que tiene "algo, un aura de singularidad, una fuerza tanto atractiva como inaccesible" (ah, caer bien, ser admirada y temida a la vez!). Perry tiene 14 y de él resalta su altísimo coeficiente intelectual (y se puede corroborar en sus conversaciones, así debe hablar Franzen). Y por último, el pequenio Judson que está terminando primaria. Esta es la familia Hildebrandt, a los que les van a pasar cositas, porque aunque "encrucijadas" se llama el grupo parroquial juvenil que ya no lidera Russ sino otro cura -las razones es uno de los elementos de trama de la novela- y al que terminan uniéndose Becky y Perry (de alguna manera traicionando a su padre ya que el que lleva el grupo ahora es el enemigo), también todos los personajes de la familia, salvo el menor, están en un punto encrucijada de su vida.
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| Cuando estés en una encrucijada, piérdete en un mapa |
Desde luego no voy a contar la trama pero aunque lo hiciera, no pasaría nada. Como en todas las buenas novelas eso da igual: lo que importa es ir tú misma desesperándote con los personajes, o identificándote, sufriendo y en tu cabeza diciéndoles no-lo-hagas, mientras alucinas de que esta gente que tiene tan poco que ver contigo te importe algo. Porque esta gente, definitivamente, tiene poco que ver conmigo en un aspecto importante: su fe. Supongo que para lectores que no hayan conocido el fenómeno religioso igual la novela podrá tener el interés de ver cómo operan estas personas. Para mí este interés no ha existido y simplemente todas las partes de "Dios" me sobran (más exagerado y pesado en esto me pareció Graham Greene). Me pregunto si habrá alguna razón por la que Franzen ha elegido este particular contexto (podría ser simplemente que buscaba un grupo cerrado donde desarrollar el conflicto), así que investigo un poco y descubro que el autor estuvo en un grupo similar durante seis anios, y lo dejó cuando comenzó a escribir en serio. Aparte de demasiado tiempo en un colegio de monjas, la que suscribe no ha estado en un grupo religioso como tal, pero reconoce los excesos que describe Franzen, por ejemplo, un valor de "Crossroads" es eso de "la verdad por delante, aunque duela" y "expresiones públicas desatadas de sentimientos", ambas cosas son la economía fundamental del grupo (cómo no recordar de nuevo los mucho más divertidos "Colores" de Marsé en la "Prima Montse"). Parece que cuando Franzen vivió en Philadelphia, enmedio de una crisis inmensa, se encontró que necesitaba otra vez creer en algo - no me deja de sorprender que alguien en esa situación "necesite creer" y, zas, crea: no funciona así conmigo. Franzen describe su vida como "entrando y saliendo de la religión" y esto me deja muy sorprendida. Nunca lo hubiera dicho: siempre me ha parecido el típico "hombre blanco heterosexual liberal woke". Y esto me ha dado que pensar sobre "el autor y su obra" (hay sintagma más manido?), también porque acabo de leer una entrevista que le hace Adam Thriskwell a Enrique Vila-Matas y se pasan todo el rato hablando sobre esto (hay tantas perlas en esa entrevista que voy a tener que hacer un divague separado). O sea, ?se puede escribir algo De Verdad (y con esto no me refiero a que haya pasado, ya me entienden) desde algo que no sea la biografía? "Cuando un autor está escribiendo un nuevo libro, realmente está reflexionando sobre su propia vida y encontrando nuevas cosas nuevas dentro de sí mismo", dice Jonathan en una entrevista,
Y allí explica que quien le inspiró el tono del libro fue nada menos que Dostoievski, con su escritura carente de intención dogmática ni de adoctrinar a su lector. "Nadie jamás había presentado un mejor caso en contra la iglesia cristiana que el que hizo Dostoievski con Los hermanos Karamazov”, dice Franzen que ha metido desafíos a sus propias creencias políticas y religiosas en sus novelas, por ejemplo en "Strong Motion" (1992), creó un predicador fundamentalista pro-vida y le dejó hablar, aunque sus simpatías estaban con los liberales. Lo importante es no acabar escribiendo una pieza de propaganda. “El arte no vive en los extremos de la convicción absoluta, se encuentra en algún punto de la incertidumbre”.
Qué puedo decir: esto es oro puro. La única voz atea como digo es la de Clem ("sigo mis propios principios éticos, no ningún Mandamiento"), y la tentación (mía, si yo hubiera escrito algo así), habría sido la de dejarle hablar, que él hubiera sido el "predicador" de mis valores. Pero un gran escritor deja hablar lo mismo a todos para que de esta manera se descalifiquen (según mi visión), pero me da que las personas religiosa no se habrán sentido ridiculizadas, sino más bien respetadas y reflejadas - claro que también hay varias ocasiones en las que los personajes recurren a Dios para lo que sea, y este no contesta (nunca contesta, a no ser que estés psicótico) y esto para mí resuena más que ninguna otra cosa (claro que el paisaje está en los ojos). Lo que queda claro es que la familia no es feliz (á la Tolstoi, todas las familias felices se parecen, ya se sabe, pero las infelices lo son cada una a su manera), y Franzen dice que todos sus libros abordan la cuestión de la infelicidad humana. “Si todos están felices, no hay historia”.
Y ya vamos por aquí, y todavía no he empezado a mirar las notas que tomo en las páginas en blanco del final del libro, y que aquí han sido dos carillas y un poco de la tercera. Voy a intentar, otra vez, ser sucinta.










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